我坐在台北都会中心遥想巴黎。 那间位于十三区圣安妮教堂转角，开了数十年的一间咖啡馆内，端咖啡的侍者个个都已年过半百，而坐在我正对面的杰哈，也已是七十好几，这会儿却以二十多岁小伙子过人的精力与热情，准备侃侃而谈他最爱的城市与永远的主题──巴黎。杰哈啜了一口热饮，舔干净上嘴唇的泡沫以后，以安静的声调拉开序幕：“我来咖啡馆不喝咖啡，我只喝热巧克力，而这家店的热巧克力，我喝了几十年。”我不记得那个下午杰哈告诉了我多少巴黎的传奇逸事，但我永远不会忘记杰哈如何以一种高贵且专注的姿态，从容地喝完手中的那杯巧克力，时空彷佛冻结于他的十指之间，只有杰哈与此刻的巴黎。 “什么是巴黎？”对于杰哈与贝诺瓦来说，巴黎是世上最美的城市；对于第一代移民傅提明‧讷顾炎与苏妮而言，巴黎是他们争取自由与尊严的第二故乡；对于社运工作者朱利安与菲德列克来说，巴黎是座永恒的战场，为了保存法兰...(展开全部)

关于 彭怡平 以梦想打造人生舞台 以创作实现人生梦想 台湾大学历史系毕业，巴黎索尔本第一大学电影电视系博士候选人结业。通晓法、日、英、德、拉丁文，是个热爱电影、欣赏艺术、崇尚旅行、喜爱美食与音乐的“生活艺术家”、专业影评人、旅游文学作家与文化评论者。专攻剧本、纪录片拍摄与电影艺术的研究，对日本文化与法国文化做过深入的探索，发表专书数本与专文数篇，探讨日法文化。应邀至日本京都现代艺术Gallery Sowaka以日文举办专题演讲。应邀至法国里昂第十五届亚洲艺术节举办摄影个展，出席台湾电影专题圆桌会议。与Epson及ttoopp合作，于2009年11月底将作品以线上摄影艺廊方式永久展出。应Nikon School之邀，成为旗下第一位女性专任讲师，自2010年4月起，开办女性摄影系列课程。巴黎国际专业摄影艺廊Hautefeuille旗下长驻艺术家。结合电...(展开全部)

我坐在台北都会中心遥想巴黎。 那间位于十三区圣安妮教堂转角，开了数十年的一间咖啡馆内，端咖啡的侍者个个都已年过半百，而坐在我正对面的杰哈，也已是七十好几，这会儿却以二十多岁小伙子过人的精力与热情，准备侃侃而谈他最爱的城市与永远的主题──巴黎。杰哈啜了一口热饮，舔干净上嘴唇的泡沫以后，以安静的声调拉开序幕：“我来咖啡馆不喝咖啡，我只喝热巧克力，而这家店的热巧克力，我喝了几十年。”我不记得那个下午杰哈告诉了我多少巴黎的传奇逸事，但我永远不会忘记杰哈如何以一种高贵且专注的姿态，从容地喝完手中的那杯巧克力，时空彷佛冻结于他的十指之间，只有杰哈与此刻的巴黎。 “什么是巴黎？”对于杰哈与贝诺瓦来说，巴黎是世上最美的城市；对于第一代移民傅提明‧讷顾炎与苏妮而言，巴黎是他们争取自由与尊严的第二故乡；对于社运工作者朱利安与菲德列克来说，巴黎是座永恒的战场，为了保存法兰...(展开全部)

安格尔（1780-1867）法国画家。十九世纪,法国作为资产阶级民主革命的摇篮,在意识形态上的各种表现,也显得十分活跃。艺术流派和艺术思潮此起彼伏，和政治风云变幻相辅相成，构成了上世纪欧洲最亮丽的风景线，也深深地影响了世界。法国古典主义美术由达维特和他的弟子安格尔一起，推向了最后的高峰。1780年,安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)生于法国南部的蒙托榜（Montauban）,父亲是装饰雕刻师和画家,母亲是皇宫假发师的女儿。1786年望子成龙的父亲送安格尔入教会学校学习。1791年入图卢兹学院学习美术。1794年充当乐队小提琴手。安格尔少年时看到老师的拉斐尔的摹本，激动得热泪盈眶，从此他终身崇拜他。1797年进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。毕业后本来可以去罗马学习，但因时局动荡，使他出国的事被拖延了。在等待去...(展开全部)

《西方绘画大师:安格尔》收录作品以安格尔油画肖像为主。安格尔(Ingres，1780-1867)，法国古典主义画派最后的代表。作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其洛室》等。

《西方绘画大师:安格尔》收录作品以安格尔油画肖像为主。安格尔(Ingres，1780-1867)，法国古典主义画派最后的代表。作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其洛室》等。

安格尔（1780-1867）法国画家。十九世纪,法国作为资产阶级民主革命的摇篮,在意识形态上的各种表现,也显得十分活跃。艺术流派和艺术思潮此起彼伏，和政治风云变幻相辅相成，构成了上世纪欧洲最亮丽的风景线，也深深地影响了世界。法国古典主义美术由达维特和他的弟子安格尔一起，推向了最后的高峰。1780年,安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)生于法国南部的蒙托榜（Montauban）,父亲是装饰雕刻师和画家,母亲是皇宫假发师的女儿。1786年望子成龙的父亲送安格尔入教会学校学习。1791年入图卢兹学院学习美术。1794年充当乐队小提琴手。安格尔少年时看到老师的拉斐尔的摹本，激动得热泪盈眶，从此他终身崇拜他。1797年进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。毕业后本来可以去罗马学习，但因时局动荡，使他出国的事被拖延了。在等待去...(展开全部)

《外国近现代名家作品资料:安格尔》集中介绍了画家的生平及其代表作。选用进口铜板纸，全彩精印，图文并茂。书中为读者提供一个全面、系统解读近现代西方绘画艺术的窗口，是画家、美术学子及艺术爱好者学习、借鉴、欣赏和收藏的最佳范本。 安格尔是一个保守的古典传统守护者，他对于理想的美、线条至高无上的地位以及超越情感和色彩之上的纯粹的形式有着执著的追求。他自己的作品就是很好地范例：以古典大师的作品为范本、选取相应的古代题材、仔细查阅历史档案、重视历史场景、对画面中人物进行仔细的分析；为了一幅画，他可以下画成百张素描。

《名师解析大师•安格尔素描解析》主要内容：以往外国大师素描的书籍侧重于资料的收集和展示，而该书则从大师的素描着手，对作品进行分解分析，按步骤以图解的方式展示大师的绘画技巧，从而让读者能快速掌握大师素描的精髓。该书结合造型艺术规律，较为详实地介绍了安格尔的素描技法。主要内容包括：大师的素描范画、步骤分解、刻画要领、刻画方法以及画面结构的处理技巧等。通过对《名师解析大师•安格尔素描解析》的学习，可以使学习者掌握大师的素描技巧和表现方法，从而提高素描绘画水平。

“快乐”随着帕克的琴声，到处洋溢……本书想象力丰富，色彩鲜明，讲述了世界怎样随着动听的琴声变得无限美好，使天地万物的颜色都改变了！ 音乐可以带给人欢乐的情绪，进而激励心灵，帮助化解逆境的冲击。书中的主角极力散播快乐的种子，邀请每个人浸浴在几乎可以看得见的“七彩乐声”中。